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作曲系别的专业课老师怎么上课他不管，但他一直坚持在专业课之外，给学生讲一些文学作品。
因为文学修养和人文情怀，不是靠一两节课就能形成的，它需要一个长期的过程，而它对于音乐创作，又是必不可少的。
《我与地坛》也是一部常看常新的作品。
它诠释着，一个绝望的人寻求希望的过程；讲爱与苦难；生命的意义。
他还要求学生阅读《乐府诗选》、《红楼梦》、《悲惨世界》、《雷雨》、《老人与海》等作品，但不要求他们写读后感。
他希望学生们在以后的人生道路中，面对痛苦与苦难，可以在这些文学作品中重新找到力量。
音乐创作，本质上是一种情感表达，如果不多读书，心中空空，怎么理解人，理解情感，又表达什么！
林尚川还在课上讲道：
“音乐创作，要深入生活，要能够反映时代特征、贴近人民群众。
要创作出有道德、有筋骨、有温度的作品。
我们现在的音乐创作人似乎有一个困局，那就是追求“高级”
。
那什么样的音乐才算是“高级”
的呢？很难衡量。
高难度的唱腔就是高级吗？很复杂的乐器组合是高级吗？还是堆砌出来的空洞无物的歌词是高级？没有统一的答案。
久而久之，还会形成一种偏见，那就是只有“高级”
的音乐才是好音乐。
简单的音乐都是不入流的。
可是像《梁祝》、《茉莉花》，这些经久不衰的传唱作品，难道是因为高级才流传下来的吗？
我们要创作让听众记得住，能共鸣的作品。
我曾看过一个调研，对于音乐会，有很大一部分人认为，那是给上流社会的“高级人”
听的。
他们普通人去听，白花钱不说，还听不懂，只看到一堆人抱着各自的乐器，现场很吵。
他们就喜欢哼流行歌曲。
可是音乐教育，是我们从小一直在接受的教育。
音乐本身就是一个听的过程，能听就行，不需要人人都懂。
也从来没有要求每个听音乐的人，都得懂乐理，会看乐谱。
当然，除了不刻意追求“高级”
感，有生命的音乐，都离不开“情”
。
没有感情的作品，即使运用了很多技巧，融合了很多元素内容，那也只能是让观众看了一场热闹而已。
热闹过后，不会有任何印象。”
林尚川讲完，学生们都还在认真听着，继续等待下文。
在他的课堂上，从没有学生睡觉，或是干其他事情，这也是他作为大学老师，感到高兴的时候。
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